작가 및 작품 소개

-. 일본 동경예술대학 대학원 문화재보존수복학과에서 석사, 박사과정을 전공한 문활람 작가는 천연석채의 재료와 기법을 연구하여 자신의 신앙적 고백과 기도가 담긴 푸른빛 하늘의 <왕별> 시리즈 작품과 <정의의 검> 시리즈를 통해서 석채의 특성을 살리고 영혼을 울리는 깊고 고요함을 느낄 수 있는 작품을 선보이고 있다.

-. 이상현 작가는 전통재료의 특성과 사용기법을 연구하여  <<전통회화의 색>>(가일아트, 2012)을 집필한 연구자이자 작가로서 전통채색화 재료가 가진 표현의 확장성에 주목하여 푸른 자연을 담아낸 <진(盡)> 시리즈에 백토, 석채, 연백, 먹을 활용한 화면을 구현하고 있다. 

-. 제1회 (사)한국민화진흥협회 전국민화공모대전 전통부분 ‘최우수상’을 수상한 최혜윤 작가는 비단에 석채를 올린 <모란도>, <정물화> 시리즈를 통해서 민화와 같은 전통채색화의 조형 어법을 계승하고 있으며, 푸른 석청으로 정리된 여백은 그의 모란이나 정물화들이 실재의 세계를 넘어서는 신비한 우주나 희망의 세계로 초대한다. 

-. 용인대학교 회화학과 초빙교수이자 무우수아카데미 강사인 현승조 작가는 염료를 입힌 비단에 석채, 호분, 금분으로 전통도상을 계승하고 있는데 붉은 모란꽃이 가득하게 핀 <만발(滿發)> <화반도(花盤圖)> 작품에는 비단 바탕의 완성, 석채의 올림, 바림질, 부유(浮游)하는 공간에서의 자리 잡은 꽃을 보여주고 있다. 

-. 성균관대학교를 졸업하고 동경예술대학대학원에서 석사와 박사과정을 이수한 문진영 작가는 한지위에 얇은 알루미늄박을 붙이는 작업으로 <물질로서의 색, 빛으로서의 색, 그리고 그들 공간에서의 대화>의 시리즈들을 통해서 색과 빛의 존재론적인 성찰을 담아내고 있다. 

-. 이번 석채전에 함께하는 일본의 스토우 카즈유키(Kazuyuki sutoh  須藤和之) 작가는 도쿄예술대학대학원 문화재보존학을 전공하였다. 작가는 일본 고유의 기법으로 제작된 종이 와지(和紙)에 천연석채를 올려 자연의 소소한 풍경들을 담아내고 있는데 가을날의 곱고 찬란한 단풍의 <메아리>, 민들레가 날아가는 풍경의 <솜털>과 같은 작품에서 붓의 정교하고 섬세한 움직임으로 구현한 밀도 높은 풍경들을 넉넉한 여백에 표현하고 있다.  

-. 도쿄예술대학대학원 문화재보존학을 전공한 타카키 카오리(TAKAKI KAORI 高木かおり) 작가는 와지에 천연석채로 달빛으로 가득 찬 하늘과 그 아래의 오래된 건축물을 그린 <Nocturne>, 봄날의 분홍 꽃이 바람에 흩날리는 <꽃의 계절>, 여름날의 수련이 피어나는 풍경을 그린 <연꽃향기> 등의 작품을 통해 일상의 풍경을 그려내고 있다.